文章大纲：

• 1、科幻作品中有哪些顶级的武器?
• 2、关于车的电影
• 3、求《攻壳机动队》对《黑客帝国》的影响。

科幻作品中有哪些顶级的武器?

科幻作品中的顶级武器有：之一《黑客帝国2：重装上阵》：单兵作战机甲(APU)

单兵机甲首先出现《黑客帝国2：重装上阵》

《阿凡达》里面也出现了机甲。

人类由冷兵器的盔甲发展到现代战争中的装甲车跟坦克，最终会发展到《变形金钢》的钢铁人。

第二《复仇者联盟》：天空母舰

天空母舰，也是一艘海陆空三栖作战载具，

天空母舰搭载著美军更先进的第五代战机F-35，拥有双层甲板，可同时完成战机的起飞和降落，可发射核弹，是一座真正的"移动城堡"。

第三死星——《星球大战》最恐怖的超级武器-杀星者

银河帝国建造的卫星大小 的战斗空间站，在其计划的早期阶段被简单称为"终极武器"。这座战斗空间站具有一个大量使用凯伯晶体的 、能摧毁整个行星的超级激光炮 。

第四维度打击-二向泊

《三体III：死神永生》可以毁灭一个星系的超级武器

二向箔在未激活状态下由特制力场束缚，看起来就像是一张完全无害的半透明二维薄膜。但当二向箔抵达目标空间后，束缚力场就会消失，此武器不可逆地触发，将接触到的三维空间中的一个维度无限蜷缩，由宏观变成微观，导致三维立体空间塌陷，变成二维平面空间并不断扩展。而二维化的进程如同一个巨大的气泡无休无止的膨胀，被卷入其中的所有三维物质不可避免地变为二维，丧失大量物理特性并在失去厚度概念后崩解，留下没有光学特征但有质量的二维平面残骸。

第五反物质湮灭—《天使与魔鬼》

反物质与物质碰撞会湮灭产生巨大的能量。

目前人类已能够制造反物质，但是成本极其昂贵。

制造反物质耗资巨大。目前，生产1微克反物质估计需要花费60亿美元。

美国"反物质武器之父"乔治·戴森说：几克反物质炸弹毁灭地球比 *** 还可怕。

反物质武器则相对"干净"，不用担心核残留。

反物质不仅可以作为武器的 *** ，还可用来制造星际航行火箭、航天器、太空船的超级燃料。据计算，用数十毫克反物质作燃料推动太空船，6个星期就可以到达火星。

关于车的电影

1、《急速60秒》——67年福特野马的GT500

影片最后，凯奇驾驶一辆汽车躲避警察的围追堵截。这辆车就是“67年福特野马的GT500”，这是当时也是现今最难开的车之一。67年产的福特野马，全名为Shebly GT500的右驾版本野马，跟一般款的野马车型相比有着很大区别。1967年是野马的之一次改型，长溜背型轿跑车野马GT为人们树立了更新的形象，其中嵌在水箱格栅上的雾灯设计，也成了野马GT的独特标识。

67年产的野马由原来2+2的车顶线从半凹背式变为一种斜掠的快背式，除底盘、内部结构与行走装置外，其它处处都有不同，还增加了单独的三联尾灯、加长的前端和加大的格栅，并搭载一台7.0升的Cobra 428ci V8引擎，搭配着5速手排变速箱、完整的SHELBY Cobra式样内装、Shelby Cobra木质方向盘、脚踏组与引擎监控仪表等，完整性非常高。所以对于收藏家们与老车迷们而言，1967年的款的野马，更是拥有致命吸引力。

2、《蝙蝠侠》——蝙蝠车

最近，由影迷评选出的“蝙蝠车”超级银幕跑车前10位名单揭晓，《蝙蝠侠》系列影片中蝙蝠侠所开的“蝙蝠侠”跑车位居之一。蝙蝠车是蝙蝠侠传奇故事不可或缺的组成部分，对于车迷来说，蝙蝠车（Batmobile）令人心驰神往。

“蝙蝠侠”高级跑车1941年首次在漫画中露面，电视剧版《蝙蝠侠》则在1966年初次登台，由亚当·维斯特和贝特·沃德联袂主演。此后，《蝙蝠侠》系列影片经过了导演蒂姆·波顿的整顿。

这辆蝙蝠车是好莱坞为了电影的需要而专门设计的，因此我们在马路上不可能看到。但是，设计师也不是凭空想象而出的，在它身上也浓缩了现实汽车的造型艺术。特别是兰博基尼和悍马，蝙蝠车正是综合了这两个车型特点而提炼出来的。

按照最初的设计想法，蝙蝠车的前轴承受的压力更大，因此要求必须有足够的强度和刚度，如果不能达到这个要求，那将不得不取消这个非常有创意的设计。Shepperton的制造者利用两个大型的铰接臂创造了一个足够强大的前悬架，满足了设计的要求。在全速加速行驶的时候，蝙蝠车就可以抬起它的前腿，而前轮还贴在地面上行驶，就像一个大蜘蛛一样。

当主设计者Crowley看到最终的蝙蝠车时，他对 *** 人员的工艺赞不绝口。这样，在电影的拍摄中，诺兰就不用再借助任何的数字技术来修饰这辆蝙蝠车，因为这个蝙蝠车本身已经做到了完美。蝙蝠车车轮的选取令设计人员颇费了一些心思，最终决定后轮采用越野车的轮胎，而前轮采用赛车专用的宽胎。

蝙蝠车的动力来自通用生产的V8发动机，更大功率为340马力，虽然它的外形并不漂亮，可是却能使蝙蝠车在5.3秒内轻松地加速到100km／h。蝙蝠车后面的“喷气式发动机”装满了丙烷液体。

3、《黑衣人2》——奔驰 SLR McLaren38

在电影《黑衣人》里，黑衣警探的职责主要是负责监管地球上的外星居民。影片中黑衣警探全部穿着着一成不变的古板的黑色西服，带着一样墨镜，办起案来一切按照规章，不苟言笑。也许是黑衣人的职业特点决定的他们不可能招摇过市，吸引过多的目光。但其实，黑衣人的做法显然是欲盖弥彰，他们工作的本质决定，他们不可能不吸引世人的注意。从这点来讲，奔驰汽车似乎与黑衣人拥有共同的本质。

奔驰的色彩永远属于一成不变的黑色，奔驰的造型虽然经典，但相比其他名车，奔驰永远和个性、张扬挂不上边。但是中规中距不等于不吸引目光，相反奔驰的古板却是最吸引人的古板。

作为世界上最著名的汽车品牌，奔驰却很少利用电影做宣传，但当《黑衣人》上映后，奔驰立刻就发现了自己与《黑衣人》的共同点，于是《黑衣人》成为了奔驰唯一的形象代言人，奔驰也成为了《黑衣人2》中星际警探的唯一座驾。古板的奔驰遇上了上古板的黑衣人，但是当他们配合起来，却是威力无穷。

就像1955年具有传奇色彩的前辈一样，SLR的技术在当今世界上足以引领潮流，引擎罩下的梅赛德斯-奔驰AMG V8引擎足以说明这个问题。5.5升排量加上增强的增压器，更大功率有460kW，更大扭矩780Nm。用更简单的数字来说明问题，奔驰SLR Mclaren，从0到100km/h加速只需要3.8秒；达到200公里时速只需要10.6秒；28.8秒过后已经达到时速300公里。更高时速可以达到334公里。

4、《速度与 *** 》——三菱改装车

看此片的人士首先要熟悉一个定律，那就是改装车是这部片的主角，人的个性和酷劲都是通过车来表现出来的，很多的时候，人员的出场都是用车型来勾画性格和造型的，比如一开始的三台Honda S2000抢劫运货卡车的时候，那绿色的底盘灯和纯黑色的车身漆把这宗案件的凶犯的面目刻画的扑朔迷离。更是引起了国内一阵改装车的热潮，尤其是底盘灯的项目更是大家对自己爱车的必改项目。

5、《勇闯夺命岛》——悍马H1和法拉利F355 Spider

在《the rock》中那段法拉利在旧金山大街追逐悍马的情节是片中最为让人记忆深刻的片段。只有5分钟，但十分的流畅，没有一丝的拖沓，激烈的追逐配以主旋律，绝对是震撼人心的。

肖恩·康纳利的逃跑正好就有一辆黑色的悍马，而尼古拉斯·凯奇追捕的时候恰好就有一辆黄色的法拉利。于是我们就看到两大旷世名车的经常角逐了。有人说那辆黄色的法拉利是F360 Spider ，仔细确认了一下应该是法拉利F355 Spider 。要知道《the rock》是96年的大片，那时候我们的法拉利F360 Spider 还没有推出呢，而在法拉利的系列中只有 Spider系列有敞蓬的，据说就是人们觉得跑车是开顶敞蓬的才有点跑车的味道，一直不做敞蓬车的法拉利才下定决心发敞蓬的跑车，这就是 Spider系列。片子那辆黑色的悍马应该是H1。在1990年海湾战争争中，一种多用途高机动性四轮驱动车HMMWV 出尽风头， 并进而促使厂家推出它的民用版式，这就是悍马HUMME。1992年悍马民用版H1推出，而悍马H2直到2000年北美国际车展上首次亮相，后来悍马H3也接着问世了。

6、《疯狂TAXI》——标致406

速度是汽车的灵魂。但是如果说有一辆出租车以每小时300公里的速度在市内行驶，估计敢招手的人不多。但法国人却敢这么干。当然，要想让普通的出租车拥有赛车的速度的性能，首先要做的就是给出租车一番个性化的改造。于是就有了这辆标志品牌的疯狂TAXI。

这辆疯狂的TAXI不仅横扫了警察局也横扫了法国的大街小巷，让法国男女老少几乎都逃不过掏腰包去看这部电影的命运，让这部影片轻易的突破了法国103年电影史上的票房纪录。这与其说是电影的魅力，不如说是这部标志出租车极速的表现征服了观众，难怪这辆出租车被称为“的士之王”。

影片《疯狂TAXI》在全球的风靡成就了标致汽车，有人说这是大导演吕克·贝松和标志汽车老板的私下交易，我们无法考证这则消息的真假，但有一点是不可肯定的，那就是《疯狂TAXI》上映后，标志车的销量在全球范围内大增。一石几鸟，谁能数得清？

7、《黑客帝国2》——凯迪拉克CTS

凯迪拉克CTS正是一款如钻石般锋芒毕露的豪华车，在美国的科幻大片《黑客帝国2》中，好莱坞明星基努·里维斯那场长达5分钟的追逐大戏，片中凯迪拉克CTS就是他的坐骑。这款车的外形传达出一种刀削斧凿般的力量感，设计师的灵感来源于钻石切割技术、隐形战斗机和先锋派建筑，凯迪拉克将这种大胆突破的设计风格称做Art and Science（艺术和科学），它彻底颠覆了凯迪拉克轿车在人们心目中的固有印象，甚至于是所有豪华轿车的传统形象。

CTS从车头至车身延伸着锐利线条和近乎于平面的过渡，有如钻石的切割一般。垂直排列的前大灯提供世界级的照明，和V形水箱面罩一起，构成了极富冲击力和空间感的前脸；侧转向灯和雾灯与车身装饰条一体设计，简洁、紧凑；尾部干净利落的立体式尾灯，具有典型的凯迪拉克风格。难怪《 *** 》评论说，“从TAVERNONTHE个REEN 到DEL Taco，不管在哪，只要你把它停在任何一家餐馆门前，那么别的车看上去都显得过时了，起码老了五岁。”

8、《我，机器人》——奥迪RSQ跑车

公元2035年，智能机器人已被人类广泛利用。爱听老歌的警探戴尔·史普纳奉命调查一起命案，没想到却遭到大批NS-5型机器人的追杀，一番惊险追逐后，史普纳发现幕后操纵者竟然是中央控制系统“薇琪”……

影片中，使史普纳逃脱数次追杀的就是奥迪RSQ跑车。在2035年的芝加哥，汽车不再使用车轮而是用圆球。“将圆球集成到车里的设计是我们需要解决一个更大的难题。”负责RSQ外表设计的Julian Hanig说道。最后的成品车是台中置引擎的2座运动车，球形车轮置于类似于普通汽车的轮毂之下。

一体式的RSQ前端似切除了部分留给车头灯以及侧面空气进气口。普通的coupe车上的后窗部分，在RSQ上侧用全铝的引擎罩代替。RSQ的内饰则精简到一些驾驶必须的东西，整个驾舱如同喷气式飞机一样。方向盘如同飞机的升降舵，所有驾驶信息都会通过MMI控制系统显示在仪表台的数字显示屏上。空调以及收音机都是次要功能，娱乐设备根本不需要。

“我相信奥迪RSQ体现了未来派汽车的外表，它也与奥迪品牌在开发未来生产车型的思路上保持一致，比如它的运动特点，激进以及经典的设计，因此，未来的奥迪或许与RSQ有更多的共同之处。”奥迪主设计师Walter deSilva说到。

9、《偷天换日》——宝马Mini Cooper

mini对于20世纪文化的影响，难以想象。而Mini，在于汽车驾驶乐趣的领域之中，有着不可磨灭的地位。之一代的Mini，本着小巧的车身与精巧的排气量，以独特的硬橡胶悬载系统，直接不延误的操控反应，陀螺般的迅捷的旋转特性，风靡了无数的操控迷的心，亦确立其在汽车市场上不朽的地位。

影片为了达到良好的声光效果，尤其是为了表现最后在洛杉矶街头的追逐戏， *** 方特别与宝马公司签订合约，在影片中使用了他们新款的迷你跑车(MINI)。这种微型跑车，体积相当精简，性能却十分卓越，在拥挤的街道穿梭自如是家常便饭，上至人行道、下到地下铁照样畅行无阻才是它的最迷人之处。这也是本影片最后的重头戏，立体追逐所能实现的关键。

据说为了完美展现这场壮观的赛车追逐戏。洛杉矶市特地在好莱坞星光大道附近封闭了两个街区，实拍时动用了百辆武装卡车和多部直升飞机，并疏导了多次交通。宝马集团为拍摄该片总共提供了32辆MINI汽车，但观众在影片中看到的将只有三款：一辆红色、一辆白色、一辆蓝色。导演格瑞说，如果没有这些天赐的小车，这部电影将完全不一样。“MINI是第三幕追逐戏的主要交通工具”，为此演员们都被送至驾驶学校，接受特殊训练，以便更好地了解MINI车的操控性。

求《攻壳机动队》对《黑客帝国》的影响。

1999年，一部叫做《The Matrix》(《黑客帝国：矩阵》)的电影刮起了一股从北美席卷世界的科幻浪潮，也是在这个时候，许多电影爱好者开始关注一部 *** 于1995年的动画电影《Ghost In The Shell》(《攻壳机动队》)。同年11月，在Matrix Virtual Theatre（），黑客帝国的导演沃卓斯基兄弟（Wachowski Brothers）在访谈中透露动画攻壳机动队对他们的影响相当大。在2003年，黑客帝国系列第二集和第三集相继上映，反响较之一部有过之而无不及，有些北美新闻媒体甚至把2003年称为黑客帝国年，然而2003年科幻迷的焦点却是由Production I.G. *** 从2002年9月6日开始在收费电视台PerfectSkyTV公映的Ghost In The Shell Stand Alone Complex即攻壳机动队TV版之一季。同时在 *** 上，认为黑客帝国系列在哲学思想，背景设定、拍摄手法、甚至分镜上抄袭攻壳机动队的言论盛嚣尘上，在国内和台湾的许多BBS中甚至为此爆发了几乎持续一年的口水大战。那么，所谓攻壳机动队到底是怎样的一部动画，为何引起各方广泛关注呢？

所谓攻壳，字面意思是“攻击型强化装甲外壳”的简称。攻壳机动队则是为了打击生化人和机器人犯罪，由 *** 成立的特别行动机构，正式名称是公安九课，因配备大量的攻壳车（一种人工智能战车）而得名。攻壳机动队最初是由士郎正宗1989年4月22日连载于青年杂志月刊Young Magazine海贼版的漫画，漫画并不长，连载每三个月一篇，从公安9课的成立开始，到主角素子离开公安9课结束，一共12篇。整部漫画并没有日本漫画传统式的大工业时代情节，仅仅拘泥于传统科幻作品中人与机器简单的二元对立，而是主题鲜明地指向了意识与物质的关系这一经典哲学问题（其英文名Ghost In The Shell中的Ghost意为灵魂，即指意识，Shell意为壳，即指意识的物质承担者），作者士郎正宗甚至用了1/6的篇幅讲述了两个游离于整体剧情外却与漫画主旨息息相关的故事。由于是纯正的OTAKU向漫画，整部作品题材偏冷，内容复杂晦涩，而且受89年宫崎事件的影响，80年代末90年代初的ACG界相当低迷，因此攻壳机动队的漫画在初始并未引起除资深科幻迷外的广泛关注。

1995年，以福星小子和机动警察成名，号称“原作粉碎机”的怪才导演押井守推掉了预定跟今敏合作科幻漫画《SERAPHIM》的机会，执导了攻壳机动队电影版。这部电影是日本之一部由外国(英国Manga娱乐公司)公司全资投拍的动画电影。或许多多少少对除日本外世界其他地方的观众而言，电影这种媒介较之漫画相对更容易接受些罢，电影攻壳机动队一经推出便获得了世界性（特别是欧美地区）的空前成功，好评如潮，为攻壳机动队赢得了海内外的广泛关注。1996年，电影攻壳机动队打败了好莱坞大牌明星施瓦辛格主演的经典影片《真实的谎言》，占据当年年美国美国Billboard录像带销售榜(《Billboard》杂志评选的家庭影碟销售排行榜)之一位，就连《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆当初也曾为此片的日文LD版撰写文章，昆汀·塔伦蒂诺更是对这部作品赞誉有嘉。境遇对于漫画而言可谓是天差地别。

押井守曾说“改编原作，如果没有加入自己的新意，这样的改编是多余的。”因此电影攻壳机动队似乎是毫不犹豫地抛弃了士郎正宗漫画中的喜剧元素，大幅度地薄弱了漫画中那些往往让读者困惑费解的政治宗教背景，甚至为了突出主题而简化次要元素的信息量，把故事背景从四次非核世界大战后的日本移至香港，而在画面上呈现了押井守习惯性的灰暗写实，阴冷压抑，为电影打上了鲜明的押井烙印，然而主角素子那句已成为经典对白的“网路是无限宽广的”暗示的貌似悲观实则充满希望与热情的结局，不但契合了漫画作者士郎正宗对人类未来的乐观态度，还体现了押井独有的对进化的全新定义即科技进步也可被看作是一种生物进化方式，这种定义从根本上模糊了人与机器的区别，既然意识可以看作是某种信息 *** 体的衍生物，那么在高科技背景下，精神与肉体的对立根本就不存在了——这样的意识其实已经被实体化，物质对于意识在时间上的先在性已经没有意义了。但当意识可以随便复制，创造、修改，意识的物质承担者可以随意更换时，此“意识”真的就还能说是“人”的“意识”么？。正因为如此，押井在电影中借主角素子的口，说出了他/她的疑惑：“……当我浮向水面时，仿佛变成了另一个我”。而素子对这一问题的肯定答案，在日本ACG界由于95年因EVA的火爆而中兴后呈现的泛末世情结中可谓是一个异数。

就人物刻画来说，电影版的人物相对漫画版差异是相当大的。漫画版中的女主角素子是个相当狡猾强悍的女子，甚至被同事们称作“母猩猩”；而在电影中，素子虽然依旧强悍，但比原著中深沉冷漠了许多，从而使她产生自我怀疑的情节也显得更合情合理，就次要角色而言，电影中的人物刻画比原著丰满了许多，巴特，荒卷等不再是如漫画中一样仅比路人甲路人乙多了个名字而已。甚至在很多特写镜头中，巴特的表情几乎能让观众从他的瓶盖眼中看出复杂的眼神，这不能不说是押井的功力。

电影攻壳机动队的配乐是由87年创作《红眼镜》时就和押井搭档的川井宪次负责的。这个爱打麻将的老头前不久还特地被徐克请来负责《七剑》的配乐，在亚洲，他是与久石让齐名的作曲家。但他为中国音乐迷所知所推崇一开始可以说完全因为攻壳机动队的配乐。尤其是片头那段让无数人津津乐道的鼓点+保加利亚合唱。虽然不是所有人都认可这部电影的音乐，但几乎所有人都能在音乐中体会到那种神秘诡异却又神圣庄严而有时又带着些许无力的感觉。和后来攻壳机动队SAC以及SSS中菅野洋子的配乐相比，川井宪次的音乐缺少时代感。这是它更大的缺点，但同时，也是它更大的优点。虽然菅野洋子使用了大量摇滚的音乐元素以及电子合成器，让她的音乐非常契合攻壳机动队的未来高科技背景，但相较而言，川井的曲子所走的“神秘主义路线”更容易让电影观众迅速理解导演押井的思路，进入到对电影所反映的问题本质的思考中去。正是如此，有很多人认为在SAC和SSS中菅野洋子的表现实在太出色了，实在有风头盖过动画本身的嫌疑。但我认为，大部分原因应该可以说是由于TV版/OVA版和电影版在思想主题、整体构架等许多方面的特点不同罢。不论是2002年的SAC还是2004年的SAC 2nd GIG（GIG意为Global Information Grid）以及最近的SSS（SSS意为Solid State Society），主题已经没有过多地在思维与存在这一问题上进行纠缠，而是重点探讨存在者中个体差异以及个体意识与集体意识的关系。较电影的主题而言，算是比较“高级”的问题；而就时间长度来说，TV和OVA都有电影无可比拟的篇幅优势，因此TV和OVA的整体构架比电影要显得松散。在我看来，在这样的情况下配乐作曲家在创作上拥有更多的活动空间也是可以并且应该被理解的。