文章大纲：

• 1、有史以来最有价值的十部影片
• 2、《黑客帝国》是袁和平导的吗，和他有关吗？
• 3、黑客帝国 男主角叫什么
• 4、《黑客帝国》三部曲谁全看懂了，给俺说说？
• 5、好莱坞历史上口碑更好的20部电影?

有史以来最有价值的十部影片

1、辛德勒的名单

如果没有这部电影，斯皮尔伯格可能只是一个一流的商业片导演，是这部电影使他真正进入了电影史上的大师行列。

影片思想的严肃性和非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度，一上映就引起了轰动，并毫无争议地夺得了更佳影片、更佳导演等6项金像奖。

2、阿甘正传

本片被誉为有史以来最值得珍藏的奥斯卡经典名片。

片中，阿甘是美德的化身，他诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财。

汤姆·汉克斯因在片中朴实自然的表演,禅连了奥斯卡影帝的桂冠，也成为好莱坞更受欢迎的影星之一。

此片是影史片库中无法绕开的经典。

3、罗生门

日本大导演黑泽明的传世之作，有史以来最有价值的十部影片之一，堪称东方电影的“里程碑”。

它的经典之处就在于，直到影片结束，仍然没有给出事实的真相，这种安排，耐人寻味。

摄影大师卡佐的摄影技巧高超绝妙，长镜头的运用成功营造了紧张气氛，在国际间得到极高的评价。

4、勇敢的心

一个关于自由与死亡的战争故事；一段关于爱情与对立的浪漫感情；一些关于忠诚与背叛的人性透视。

这部电影让我们见识了一个叫华莱士的英雄，一种叫苏格兰风笛的乐器，一个叫苏菲·玛索的美女和一种叫“自由”的坚定信念。

5、乱世佳人（又名＜飘＞）

这部电影的经典地位已经无可动摇了，克拉克.盖博与费雯.丽的合作堪称影史绝配，无数奖项，无数排行榜的之一，使它半个世纪以来的观众达到了3亿之多。

这部耗资巨大、场景豪华、战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成为美国电影史上一部经典作品，令人百看不厌。

6、肖申克的救赎（又名月黑风高，惊愕1995）

“忙着活或是忙着死。”

影片把生命变成了一种残酷的选择，在一点一滴的叙述中渗入我们的心灵。

相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。

7、公民凯恩

美国电影学院评选的美国电影史上更具代表性的一百部影片，《公民凯恩》排名之一。

2002年在英国一项导演与影评人的调查中，《公民凯恩》排名之一。

同样是2002年美国图书馆针对美国编剧协会会员进行的一项“20世纪更佳剧本”问卷调查结果，《公民凯恩》还是之一。

8、保镖有情人

虽未成眷属，但那一份爱随着I Will Always Love You的悠扬歌声，不知曾感动过多少人。

惠特尼·休斯顿与凯文·科斯特纳真情演绎，一部融惊险、动作、枪战、娱乐和浪漫柔情于一体的经典影片！

9、魂断蓝桥

一部荡气回肠的爱情经典巨作，电影史上三大凄美不朽的爱情故事之一。

为了爱，他不顾一切地和她在一起；为了爱，她义无反顾地迎向驶向她的汽车……

在不相信爱情的今天，有谁还可以为爱而舍弃自己的生命？

渴望永恒爱情的现代人可以在此片中感受那天长地久的爱意。

10、罗马假日

美丽的神话源自于古老的传说，现代的童话则出自于文明古城，短暂的造访成就了流芳百世的浪漫经典，《罗马假日》，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的爱情故事。

影史上获奥斯卡金奖提名最多的导演威廉.惠勒眼光独到，撮合了银幕上最经典的金童玉女组合。

《黑客帝国》是袁和平导的吗，和他有关吗？

黑客帝国动作指导是袁和平

袁和平——三十年细说从头

年轻时绰号“大眼”的袁和平，如今已被尊称为“八爷”。

当年袁和平曾在模仿美国电影《金刚》的港片《猩猩王》中穿着厚热的戏装扮“猩猩王”，现在他则以美国影片“黑客”三部曲成为全球最炙手可热的动作指导。今昔对比，恍如隔梦，似乎难以置信，实际却是“大眼八爷”凭借多年的努力和超强的实力得成的正果。

（一）初试锋芒：谐趣功夫片

袁和平出身武术世家，父亲袁小田本是京剧武丑，精擅北派武术。早在1939年，袁小田就开始担任香港电影的武打和替身演员，在这一行当算得上德高望重。袁小田育有七个儿女，袁和平排行老二，自幼便与其他几位手足袁祥仁、袁信义、袁日初、袁振威、袁龙驹一起随父亲习武，20岁时进入电影圈做龙虎武师及龙套演员，25岁首次为吴思远导演的《疯狂杀手》担任动作设计，其时为1970年。

上世纪70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片产量半数以上的功夫片 *** 上映，堪称功夫片的黄金时代！由于曾经引领潮流的“黄飞鸿”老派功夫片（关德兴主演）的打斗套路已然落伍，当时功夫片的动作设计大多跟风李小龙的现代截拳飞脚，张彻、刘家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古装武侠打斗这三种模式。而模仿跟风的结果自然是粗制滥造、千篇一律，观众看得愈发无趣。加之许冠文兄弟的生活喜剧大受欢迎，对功夫片形成冲击，到得70年代末期，香港的功夫片创作不免陷入困境——也就在此时，袁和平开始声名鹊起，他对功夫片进行的创新改良，取得了影响深远的突破性成就。

1978年，在著名电影人吴思远的提携下，已为多部电影担任过动作设计的袁和平终于升做导演，并在一年之内开拍了《蛇形刁手》和《醉拳》两部功夫片。尽管这两部电影皆是顽劣少年跟随深藏不露的宗师高手学艺，最终艰难打败强敌的寻常情节，却被袁和平拍出新意。他先为《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜剧的基调，同时精心设计了活泼灵巧兼具杂耍游戏性的象形武术动作，突出了练功过程的趣味性，完全有别于之前的功夫片模式，令观众耳目一新。

《蛇形刁手》和《醉拳》上映后反响极佳，两部功夫喜剧的票房皆名列当年十大卖座影片，甚至打入日本市场。袁和平也因此一鸣惊人，成为香港电影界继刘家良、洪金宝之后第三位由动作指导升为导演的成功范例。另外，袁和平的这两部电影还捧红了曾是票房毒药的成龙，片中充满喜感活力的顽劣少年形象简直是为成龙量身订做，而经过十年戏校训练的成龙，对完成袁和平在练功过程中设计的高难度杂技动作自然驾轻就熟。如此天衣无缝的合作，想不成功都难。

《醉拳》之后，袁和平与成龙分道扬镳，这两位香港谐趣功夫片的开创者沿着各自的喜好方向继续将此类片种发扬光大。如果说成龙的《笑拳怪招》和《师弟出马》已经是突破常规的自由发挥，那么袁和平的《林世荣》与《勇者无惧》则是传统与创新的融合，也可以说是《醉拳》的延续。《醉拳》本是传统的“黄飞鸿”题材，只不过编导聪明的将原来严肃正统的中年“黄师傅”传奇改为调皮诙谐的青年“黄飞鸿”故事。待到《林世荣》和《勇者无惧》这两部同样“黄飞鸿” 题材的电影中，虽然换回关德兴这个正宗“黄师傅”，但严肃之中已带有些喜剧色彩。况且黄师傅不再以主要角色出现，反倒以黄飞鸿的青年弟子经历作为情节主线，依旧是《醉拳》带有闯祸青年的诙谐故事配以最后搏命对打的激烈场面的套路。具体到动作方面，两部影片都做了刚柔相济，不过《林世荣》是袁和平与洪金宝共同设计；《勇者无惧》却是袁家班的集体创作，但男主角仍是洪金宝、成龙的师弟元彪。

由于《林世荣》与《勇者无惧》的票房口碑不输《醉拳》，袁和平的功夫片导演地位当然更加稳固。

（二）几度风雨：灵幻功夫片与时装动作片

说到对电影特技的接触运用，擅长拍真功夫的袁和平并非如很多人想的那样始自《黑客帝国》。事实上，袁和平在20年前便已开始将拳脚功夫与电影特技结合起来，搞出了港片的独特类型——“灵幻功夫片”。不过，当年八爷玩的不是电脑特技，而是包括烟雾、威亚、魔术、杂技在内的香港土法特技。

或许是受到1980年洪金宝自导自演的《鬼打鬼》的启发，袁和平于1982年也导演了灵幻功夫片《奇门遁甲》，而且走得更远，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些现实生活的偷情捉 *** 节，结尾处的重头戏，鬼怪附体的打斗依旧以拳脚功夫的对决表现。待到袁和平的《奇门遁甲》中则完全是超现实的情节逻辑和神乎奇技的斗法比拼。易容杀人、地府报仇，呼风唤雨、剪纸化蝶，分明是一部魔幻传奇。看得出，袁和平对该片注入了极大心血，他从中国传统的民俗文化中汲取灵感，不仅设计了超乎寻常的杂技式肢体动作，而且运用了大量传统魔术手法，使《奇门遁甲》的人物造型、道具、布景以及打斗场面呈现出既恐怖又幽默的诡异风格，即便在当今香港电影中也称得上独树一帜。

《奇门遁甲》推出后大获成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，紧接着又拍了《天师撞邪》、《僵尸怕怕》、《阴阳奇兵》等灵幻功夫片，继续在各种稀奇古怪的神奇动作桥段设计方面下足气力。可惜这几部影片只以节奏奇观取巧，情节内容却简单粗糙，远及不上洪金宝的《人吓人》和《僵尸先生》等灵幻功夫片既有林正英、陈会毅对动作把关，又有黄炳耀、黄鹰等名编剧对故事情节精密编排，因此最终沦为 *** 之作，反响甚微，票房也愈来愈差。

眼见“灵幻功夫片”风光不再，回归民初功夫喜剧的《笑太极》又差强人意，袁和平经过一番审时度势，决定跟上时代潮流，改拍当年正大受欢迎的时装动作片，首部作品是1985年的《情逢敌手》。在这部反响不错的影片中，袁和平将流行的霹雳舞与传统的武术、杂技融合在一起，创出全新的动作娱乐效果。另外，值得注意的是，在这一阶段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成为他时装动作片的更佳诠释者，从《情逢敌手》到《特警屠龙》、《皇家师姐之直击证人》，再至《洗黑钱》，甄子丹辅助袁和平设计了许多精彩之极的新奇现代打法，与八爷以前的功夫喜剧风格迥异。

尤其是 *** 动作片《洗黑钱》，故事情节固然简单乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋（这四人如今都已闯入国际影坛）共同设计的打斗场面完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，同时甄子丹擅长的腿功亦发挥得淋漓尽致，堪称动作片影史的典范之作！

不过，尽管袁和平对时装动作打斗戏一如既往的用心创新，但始终难以重现当年拍功夫喜剧的辉煌。上世纪80年代后期最受观众欢迎的是成龙的时装动作片，那时他和成家班已经拿下四届香港金像奖更佳动作指导。相比之下，袁和平的动作设计不是不好，只是参与影片的整体质量平庸，浪费了八爷的才华。其实，无论做动作指导，还是做导演，当时的袁和平都缺乏一个可以从形式到内容全方位提升影片水准的合作者……

（三）再次辉煌：90年代的武侠功夫片潮流

进入90年代，香港掀起了武侠功夫片的新一轮热潮，袁和平正好可以籍此大展所长。但八爷之所以能迎来个人事业的第二次高峰，还得益于找到了一个极富创造力的合作伙伴，亦是新派武侠功夫片热潮的始作俑者——徐克。

却说1991年，素以创新求变闻名的徐克准备重拍黄飞鸿故事。首集找来了刘家荣和袁祥仁、袁信义兄弟为影片设计动作招式。旧瓶装新酒的《黄飞鸿》上映后大获成功，票房狂收3000万，并令徐克获得香港金像奖更佳导演，袁祥仁三人荣获更佳动作指导奖项。翌年，徐克趁势推出续集《男儿当自强》，这次则只请袁和平一人担任动作指导。八爷果然不负重托，除了延续了之一部硬桥硬马的武术功夫外，他又加进了许多灵活的杂耍技巧，比如李连杰（饰黄飞鸿）与熊欣欣（饰九宫真人）在南天门需要掌握平衡的对打，还有柔身几转卸掉白绫的舒展动作等。至于影片最精彩的部分，黄飞鸿与纳兰元述（甄子丹饰）在狭窄空间中进行的棍斗，居然被袁和平设计出大开大合的动作效果，令人叹为观止。因此，袁和平获得当年香港金像奖更佳动作指导绝对是实至名归！

1993和1994两年是袁和平的创作旺盛期，他一口气担任了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《太极张三丰》、《英雄豪杰苏乞儿》、《咏春》、《精武英雄》、《火云传奇》七部功夫片的动作指导及导演，努力做到部部有新意。而在与李连杰、甄子丹、杨紫琼等功夫明星合作时，八爷每次都是因人而异，按照每个人的特点量身订做。比如甄子丹的腿功好，就要注意发挥这个长处；杨紫琼是舞蹈演员出身，就要为她安排具有节奏感和柔韧性的动作；李连杰武术功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多为他设计潇洒、英武的动作套路。再者，还要因戏而变，比如在同是由李连杰主演的《铁鸡斗蜈蚣》、《太极张三丰》和《精武英雄》中，八爷就分别为李连杰编排了醉拳、太极拳和自由搏击三种风格迥异的功夫招数。而相对于当年成龙打的富于杂技性的诙谐醉拳，《铁鸡斗蜈蚣》中李连杰施展的则是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而来，不难窥见袁和平对动作设计的创新求变精神。

在袁和平拍过的众多功夫片中，他自认最满意的作品是《少年黄飞鸿之铁马骝》。影片由徐克编剧、监制，又是八爷拿手的“黄飞鸿”题材，虽然讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，袁和平则回归传统功夫片，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈 *** 。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊纲丝完成的在几近烧断的木桩上的生死对决，如果甄子丹、于荣光、任世官没有真正的武术功底，也很难完美的呈现出来。

对于《铁马骝》达到的水准，或许可用甄子丹的一句谦语表明：这是建立香港动作功夫片基本标准的电影，超过它的肯定都是好电影。言下之意，自然是暗夸《铁马骝》也是佳作了。而事实上，《铁马骝》当年上映时却是叫好不叫座，票房只收600多万港币，令袁和平、甄子丹大失所望。不过，是金子总会发光，只是早晚问题，2001年底《铁马骝》登陆美国，西方观众对该片表现的纯正中国传统功夫反映热烈，票房理想。——对于袁和平来说，这份迟到的肯定固然值得高兴，但也只是锦上添花而已，因为此时他已因《卧虎藏龙》和《黑客帝国》跃升为国际最知名的动作指导了。

（四）享誉国际：《卧虎藏龙》和《黑客帝国》

20世纪90年代中期，盲目的跟风抄袭终于再次将香港的武侠功夫片逼入绝境。袁和平的电影事业也陷入低谷，由他导演的《虎猛威龙》、《功夫小子闯情关》和《街头杀手》全部遭遇票房惨败。袁和平清醒认识到在香港拍功夫电影已难有发展，于是及时转战内地，与张鑫炎合组公司拍摄了《太极宗师》、《新少林寺》、《小李飞刀》等功夫武侠电视剧集。其中尤以八爷担任动作指导的央视大戏《水浒传》影响最广，他设计的动作摒弃花哨的招式，以真实流畅见长，一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风，深受观众欢迎。

虽然当时袁八爷沦落到拍电视剧的地步，但著作等身、虎威犹存，仅在西方就拥有大量的动作影迷，比如拍过《惊世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平电影的铁杆Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍摄《黑客帝国》时，自然会想到聘请袁和平担任该片的动作设计。袁和平对他们提出的“东方功夫+西方特技”动作理念非常感兴趣，而且正好借此机会打入好莱坞，当即应允加盟。

作为动作指导，袁和平要做的是完美体现导演沃卓兄弟的动作意念。他首先对基努-里维斯等明星进行体能和基本功训练，同时还要学习吊钢丝的技巧。两个月后演员开始尝试完成八爷设计的动作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的“鹰展翅”，基努里-维斯子弹时间的“铁板桥”等，都有十足的难度，所幸演员们都完成得非常精彩。另外，由于在虚拟世界可以出现任何动作功夫，因此袁和平也加进了中国观众最熟悉的李小龙和黄飞鸿的招牌造型，还有自己的成名作“醉拳”，颇具趣味。

1999年《黑客帝国》上映后，在全球引起轰动，票房口碑俱佳。不过，袁和平还来不及享受成功的喜悦，便一头扎进李安执导的武侠片《卧虎藏龙》剧组中。本来拍武侠片，对袁和平来说是小儿科，但面对素来以文艺片闻名的李安，八爷却不敢将他当做门外汉。事实上，李安对武打场面的构思极具想象力，比如夜间杨紫琼与章子怡的飞檐走壁，竹林周润发与章子怡的摇曳追逐等，都让袁和平绞尽脑汁。相比之下，倒是杨紫琼用数种冷兵器轮番大战章子怡的动作戏更容易些。2000年底《卧虎藏龙》在美国上映，取得了与《黑客帝国》同样巨大的商业成功，全球票房累计达数亿美金，更斩获四项奥斯卡奖。

其实，并不是每个观众都能理解《黑客帝国》和《卧虎藏龙》讲述的故事情节和表达的内涵境界，这当中有地域文化、种族阶层、个人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的动作场面却可以超越这些局限，让任何正常的观众都为之激赏，甚至不去理会影片在讲什么。因此，身为动作指导的袁和平对于《黑客帝国》和《卧虎藏龙》的商业成功起着举足轻重的作用。而如今众多好莱坞片商争相找袁和平做动作指导甚至导演，足以证明他的炙手可热程度。

（尾声）侠义八爷

年近花甲的袁八爷迎来了迄今为止个人事业的更高峰，不过他并没有被成功冲昏头脑，一味急功近利的乱拍：好莱坞电影大 *** 要仔细挑选，慎重再慎重；但当周星驰的《功夫》临阵缺将、小辈冯德伦的《精武家庭》诚心求助、好友李连杰的《霍元甲》力邀加盟时，袁和平都二话不说，火速回国，即刻投入动作指导的工作，八爷的古道热肠可见一斑……

袁和平从影30年精心打造的10部经典打片

1、《醉拳》

袁和平导演，吴思远监制，成龙、袁小田主演

该片和同一时期拍摄的《蛇形刁手》使袁和平和成龙双双成名。袁和平被吴思远信任，独立导演了处女作《蛇形刁手》。一炮打响之后，不久又推出了成龙主演的这部经典之作《醉拳》。该片挖掘了成龙喜剧加诙谐功夫的表演潜力。动作方面最有创意的是成龙练功那段和严铁心最后的那场打斗，在70年代的功夫片横行的时代，也堪称精彩。

2、《情逢敌手》(又名《笑太极》)

袁和平导演，甄子丹、罗美薇、袁和平主演

该片捧红了当时刚从美国回港的甄子丹。而将当时正流行的霹雳舞和功夫融合起来也颇具特色。

3、《黄飞鸿之男儿当自强》

徐克导演，袁和平动作指导，李连杰、关之琳、莫少聪、甄子丹、张铁林、姜大伟、熊欣欣、何家驹主演

虽然说这是一部徐克风格的电影，但如果没了袁和平的动作指导也会大大减色。随便提出片中一段打戏都堪称经典！而黄飞鸿大战白莲教之后又棍斗纳兰元述，真是 *** 一浪高过一浪，让人目不暇接、叫好连连！这部影片使徐克夺得了当年香港电影金像奖更佳导演奖，袁和平荣获了更佳武术指导奖。

4、《少年黄飞鸿之铁马镏》

袁和平导演，徐克监制，于荣光、甄子丹、曾思敏、王静莹、黄沾、任世官主演

故事有徐克把关，这回袁和平可以一心一意的拍他擅长的打戏了。对于这部影片的精彩我已说得太多，但这次我还想提一点，那就是黄麒英施展的无影脚和以往甚至以后黄氏无影脚有很大不同。别人的无影脚都是拽一根绳子斜斜的快踢，根本没有支点。但该片甄子丹的无影脚除了出脚一样的快以外，还有就是总会有一脚着地，非常真实精彩，由此可见袁和平的设计之精心。

5、《太极张三丰》

袁和平导演，李连杰、杨紫琼、钱小豪、袁洁莹、袁祥仁、刘询、于海主演

袁和平设计动作，李连杰表演，绝对是绝配！该片将太极拳的威力演绎得极神奇！片尾君宝与天宝的打斗实在过瘾。而我个人则比较喜欢影片开始时两人大闹少林寺那段，看了这么多关于少林寺和尚的戏，还就这场给我印象最深。

6、《红粉金刚》(又名《咏春》)

袁和平导演，杨紫琼、甄子丹、徐少强、洪欣、李子雄、苑琼丹主演

在这部影片中我都感觉不到杨紫琼是个女人，她太能打了！许多连男人都完成不了的动作，她都能做得游刃有余！我对该片的动作设计最深的是杨紫琼脚往后踢却踢中前面敌人以及她与山贼的马上打戏。

7、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》

王晶导演，袁和平动作指导，李连杰、张敏、张卫健、梁家仁、徐忠信、刘家辉、袁咏仪、苑琼丹、陈百祥、朱铁和主演

严格来说该片的故事实在太烂，但袁和平的动作拯救了影片。《铁鸡斗蜈蚣》最值得称道的是片末李连杰打的那套醉拳。与当年袁和平设计、成龙打的挺花哨的醉拳相比，袁和平这回给李连杰设计的醉拳更有力道。

8、《精武英雄》

陈嘉上导演，袁和平动作指导，李连杰、钱小豪、仓田保昭、秦沛、中山忍、蔡少芬主演

该片和当年李小龙主演的《精武门》相比一点都不逊色，尤其是陈真踢馆那场精彩至极！与仓田保昭的蒙眼之战，和周比利令人目眩的的决战，都能让人看得目瞪口呆！据说美国大导演昆汀 塔伦蒂诺对该片推崇备至，居然能将片中李连杰打斗时的站位记得清清楚楚，比我还迷，呵呵。

9、《卧虎藏龙》

李安导演，袁和平动作指导，周润发、杨紫琼、章子怡、张震、郎雄主演

也许我们对李安这部棉里针似的武侠片不太感冒，但该片的动作设计却可能是我们唯一能看下去的理由。王府夜战和竹林之战经过袁和平的精心设计极为好看，与整部影片的风格也极吻合。有时我会想，如果《卧虎藏龙》没了袁和平的动作设计，还能在美国拿到两亿美元的票房么？

10、《黑客帝国》

袁和平动作指导，基努里维斯主演

我看该片时它早就红透了，总听朋友夸它，所以看时就抱了很大的期望。结果就有些失望，再一想也释然：几个外国人在袁和平的指导下，训练几个月就能打成这样，也就不错了。冲着《黑客帝国》在全世界有这么大影响，我就虚荣一回，把它也列进去吧。

备注：袁和平担任导演或动作指导的其他影视剧

电影

1、《蛇形刁手》(导演)

2、《奇门遁甲》(导演)

3、《英雄豪杰苏乞儿》(导演)

4、《虎猛威龙》(导演)

5、《功夫小子闯情关》(导演)

7、《蜀山传》(动作导演)

8、《霹雳天使》(动作导演)

9、《功夫》

10、《精武家庭》

电视剧

《水浒传》(动作导演)

《太极宗师》(导演)

《小李飞刀》(动作导演)

《新少林寺》(导演)

黑客帝国 男主角叫什么

基努-里维斯

1994年基努-里维斯凭着《生死时速》一举成名，他与生俱来的优雅气质使他迅速成了美国及亚洲各地亿万观众心目中的偶像。

基努-里维斯是一个混血儿，身高183公分，1964年9月2日出生于黎巴嫩的贝鲁特。他的父亲萨缪尔-诺林-里维斯是个地质学家，是一个拥有一半中国血统的夏威夷人。母亲帕屈西娅则是英国人，是个舞台服装设计师。当时她母亲是在贝鲁特一家酒吧做歌 *** 郎时与基努的生父相识，并生下了基努。这段婚姻没有持续多久。在基努-里维斯出生不久，他们便离异了。不久母亲帕屈西娅带着里维斯和妹妹金移居纽约。在纽约她嫁给了在百老汇当导演的保罗-阿隆，之后全家迁往加拿大的多伦多定居。一年之后，这个家庭又宣告破裂。在这之后母亲又嫁了两个丈夫，基努-里维斯的童年是在辗转不断地搬家和动荡不安中度过的。“基努”的发音为key-an-oo，来源于夏威夷方言，在夏威夷土语中“基努-里维斯”这个名字意为“从远处山谷中吹来的清风”，而他也确实有如是一阵清凉的山风，为90年代的影坛注入了清新的气息。

儿时的基努-里维斯不爱学习，却热中于曲棍球和剧院。不断的搬家，不断的转学(他曾上过四所不同的中学)，再加上对学习提不起兴趣，他没毕业就辍学了。由于继父保罗-阿隆是个导演，因此他们家中常有明星出入。与演艺界的长期接触使基努-里维斯开始对表演发生了兴趣，16岁时他凭一支可口可乐的广告进入了演艺圈，17岁时他便立志当演员，转向表演事业发展。此后他便频频在加拿大的电视剧和舞台剧中亮相。他的之一个大角色，是在多伦多演出的舞台剧《狼孩》(“The Prodigal”)，剧中他扮演一个进了疯人院的职业骑师--伯尼。然而他并不满足于只扮演一些小角色的状况，1984年当好莱坞明星罗伯-洛来此拍摄《铁血男儿》(“Young Blood”)时，他在片中露了一面，从此便离开多伦多去洛杉矶寻梦。

1985年，他来到了洛杉矶，前往他所向往的好莱坞发展。1987年基努因扮演《河畔》(“The River's Edge”)中的一个叛逆青年的角色而引起导演和评论界的关注。1989年，基努很快又在《比尔和特德的奇异冒险》(“Bill and Ted's Excellent Adventure”)中得到了一个角色。这是一部充满幻想的轻喜剧，在片中他扮演了一位飘飘欲仙的少年吉他手，刚出道的他以一股清新、自然的气息将这位少年演得像一个“自然之子”一样，和蔼可亲。从此基努-里维斯开始逐渐为人所知，成了美国青少年的偶像，并且获得了参加历史片《危险关系》(“Dangerous Liaisons”)演出的机会。在基努-里维斯参加拍摄的这几部影片中，《危险关系》一片的大获成功，使在片中饰演配角的基努-里维斯一举走红，并确立了他在好莱坞的地位。

同时，基努-里维斯也开始尝试拓宽自己的戏路。在1989年的《父母身份》(“Parenthood”)及1991年的《爱你到永远》(“I Love You Death”)等片中，他体现出了一种闲暇飘逸的表演风格，在《惊爆点》(“Point Break”)一片中他又首次在动作片中亮相，饰演了一名警察的角色。虽然并未走红，但却也显露出了他在这方面所具有的潜质。而在1993年他又参加了肯尼斯-布拉内芙执导的影片《都是男人惹的祸》(“Much Ado About Nothing”)的拍摄，这是一部男同性恋电影。期间他又开始尝试多种表演风格，以证明自己的多才多艺。特别是在1992年，基努-里维斯在科波拉的著名吸血鬼题材的影片《惊情四百年》(“Bream Storker's Dracula”)中饰演了一位配角。虽然他在这部片中并不是担任主角，但基努-里维斯在片中的表演却给人留下了深刻的印象。这段时间，基努-里维斯开始在好莱坞渐渐走红。1993年基努受到意大利著名导演贝特鲁齐的“钦点”，在其影片《小活佛》(“Little Buddha”)中饰演了主角达多王子。这是一个颇具难度的角色，为了演好这一角色，他还特意读了不少的佛教书籍并减去了体重。或许真是基努-里维斯所具有的那四分之一的东方血统使他天生就具有一种极其纯净和质朴的气质，使他成了饰演“小活佛”的上佳人选。基努-里维斯在这部片中的的表演虽然说不上极其成功，却也相当不错，他开始受到人们的瞩目。

1994年的基努达到了其演艺事业的顶峰，他主演的成本不高的动作片《生死时速》(“Speed”)的票房达一亿二千一百万美元。这部电影由著名的荷兰裔摄影师杨狄邦执导，基努-里维斯在整部电影几乎一直都处在疲于奔命的状态中：先是拯救摩天大楼高速电梯里的受困民众，之后表演跳车、钻车底，和女主角桑德拉-布洛克合作飞越高架桥，直至最后英雄救美人。基努-里维斯在这部电影中的形象改写了好莱坞英雄人物的“成熟中年”传统，他反应敏捷，身手矫捷，更有一张英俊的脸。《生死时速》的成功，也把他的声势推到了顶点。

继《生死时速》之后，基努在《非常任务》(Johnny Memonic)扮演了一个电脑资料员，由于整部电影被拍得拖泥带水，基努-里维斯在该片中的演出甚至被连带讥讽为“比机器人还像机器人”。接着他又在《云中漫步》(“A walk in the Clouds”)饰演一个自二次大战退役回乡的推销员、在《连锁反击》(“Chain Reaction”)饰演一个科学研究员、在《爱上明尼苏达》(“Feeling Minnesota”)中饰演一位无名作家和在《魔鬼律师》(“The Devil's Advocate”)中扮演了一位律师等。在短短几年里，他扮演了很多不同角色，由于他试图与主流制片保持距离，加上所挑选的独立制片电影卖座不好，他在好来坞的地位渐渐削弱了。在《魔鬼律师》后，整整半年没有一部好来坞的电影剧本找上他。

1999年基努-里维斯迎来了他演艺事业的第二个转折点----《黑客帝国》(“The Matrix”)。这是一部描述虚拟的 *** 世界的电影，成为1999全美票房第二。基努-里维斯以一个黑暗、神秘、充满力量的黑客形象出现在片中。他基本上只穿黑色的衣服，头发很短，没有笑容，但眼神极具魅力，俨然一副酷哥的打扮。该片的动作设计指导是由香港著名武打设计袁和平担纲，基努-里维斯等演员在他的要求下在开拍前还特意学习了几个月的武术。今年他又推出了新片《替补队员》(“The Replacements”)，在片中扮演一个美式足球四分卫。该片在美国上映以后，票房差强人意。基努也饱受影评界和影迷的批评。《夺命追踪》(“The Watcher”)是今年他推出的另一部力作，片中，基努首度尝试反派角色，演出一个连续杀人魔。影片一上映，即以910万美金的收入拿下北美票房排行榜冠军，多少挽回了一点《替补队员》的影响。目前他正在澳洲进行四个月的训练，然后进行为期一年的《黑客帝国2》拍摄。他下部戏《Hardball》将会挑战棒球，饰演一位教练。

功成名就的基努-里维斯并没有趁热打铁地去接演一些片酬很高的大片，却热衷于接一些低成本 *** 的小片，显现出了一种对名利的淡漠。除了演艺以外，他热衷于摩托车和音乐，并在“天狼星”乐队中担任贝司手，过着潇洒的生活。在私人生活方面，他一度曾被人怀疑有同性恋倾向。1999年在拍摄《黑客帝国》时，他结识了其中的一名特技替身--27岁的珍妮佛，两人一见钟情，很快坠入爱河。但不幸的是1999年圣诞前他们还未出生的女儿不幸夭折，俩人伤心万分，抱头痛哭。进入新千年之后，他俩终于迎来了之一个爱情结晶，36岁的基努也终于当上了父亲。在这之前他还曾有3个女友，1996年与阿曼达-德卡德内特订婚。但当基努得知他让普通女友詹妮芙-西姆怀孕之后，便出于责任感而与阿曼达分手了。凯莉-安妮-莫斯凯莉是基努在影片《黑客帝国》中的搭当，与基努保持着时断时续的约会关系。同时，布琳达-戴维斯是他以前同学时代的情人，今年一度曾想重续旧缘却未果。

获奖情况：

2000年因《黑客帝国》荣获第九届MTV电影奖更佳影片奖，更佳格斗场面奖，更佳男演员奖

1995年因《生死时速》与桑德拉-布洛克获选MTV电影奖更佳“银幕搭档”

1992年因《惊爆点》当选年度最渴望的男性

主要作品：

2000年 《夺命追踪》（“The Watcher”）

2000年 《替补队员》（“The Replacements”）

1999年 《黑客帝国》（“The Matrix”）

1997年 《我的最后一次自杀》（“The Last Time I Committed Suicide”）

1997年 《魔鬼律师》（“The Devil' Advocate”）

1996年《爱上明尼苏达》（“Feeling Minnesota”）

1996年《连锁反应》（“Chain Reaction”）

1995年《云中漫步》（“A walk in the Clouds”）

1995年《非常任务》（“Johnny Mnemonic”）

1994年《生死时速》（“Speed”）

1994年《牛仔女郎布鲁斯》（“Even Cowgirls Get The Blues”）

1993年《都是男人惹的祸》（“Much Ado About Nothing”）

1993年《小活佛》（“Little Buddha”）

1993年《怪物》（“Freaked”）

1992年《惊情四百年》（“Bram Stoker's Dracula”）

1991年《惊爆点》（“Point Break”）

1991年《我自己的爱达荷》（“My Own Private Idaho”）

1990年《爱你到永远》（I Love You Death）

1990年《明日恋曲》（“Tune in Tomorrow”）

1990年《比尔和泰德再度历险》（“Bill And Ted's Bogus Journey”）

1989年《比尔和泰德历险记》（“Bill And Ted's Excellent Adventure”）

1989年《父母身份》（“Parenthood”）

1988年《危险关系》（“Dangerous Liaisons”）

1988年《昨夜》（“The Night Before”）

1988年《永久记录》（“Permanent Record”）

1988年《宾洲王子》（“The Prince of Pennsy1vania”）

1987年《河畔》（“The River's Edge”）

1986年《铁血男儿》（“Young blood”）

1986年《正义兄弟》（“Brotherhood of Justice”）

1985年《梦想成真》（“Dream To Believe”）

1985年《飞翔》（“Flying”）

1984年《浪孩》（“The Prodigal”）

《黑客帝国》三部曲谁全看懂了，给俺说说？

【Matrix的前世今生】-----黑客帝国全解 【Matrix的前世今生】-----黑客帝国全解析

转自pop社区

作者bmw2222

当我在11月5日下午2点整坐在华纳公司的电影院里，等着Matrix完结篇全球同步开始的

时候，心里的不能说是平静的。我看到虽然是周四的下午，还是有很多人都从公司里，

从学校里逃了出来，这个更大厅竟然坐无虚席。连之一排都坐满了人。我实在怀疑他们

在离银幕只有几米的距离下，怎么看得舒服？

电影开始后，奇怪的感觉马上就来了。从5月看第二集到11月看第三集，因为情节上是紧

接着的，而且，周三我才去了IMAX看数码版复习了一遍第二集，我突然一阵恍惚，觉得

这6个月怎么一下子就过来了，我好象还是在6个月前还是坐在这个厅里看第二集刚刚结

束的感觉。混沌之感满足于心。

影片结束后，贪婪的我坐在椅子上把片尾的字幕全部看完，还不愿意离去。先不说片子

的好坏，和启发。更大的感觉就是失落感，因为我不知道自己什么时候可以再去这样期

待一部电影！现在再期待，也已经结束了，心里空荡荡的...............

这个系列的电影已经完全结束，大家的讨论是一浪高过一浪。给大家转一个我最信服的

观点过来，希望有所帮助。当然了最后的答案，应该都在那张超级庞大的9张D9盘里，大

家到时候看的时候，打开导演音轨，一切就都明白了。

我看了很多有观MATRIX的评论，发现有些仁兄或者是没看MATRIX动画版或者是没玩MATRI

X游戏版，他们对MATRIX一知半解，对MATRIX这个结构逻辑严密的系统有一些不正确（或

者说是非官方）的解释，而这些解释所衍生出的种种“浪漫““奇幻“的猜想（如ZION虚拟

说，NEO超能力说，甚至在科幻片里最忌讳的宗教神秘说等等）让人哭笑不得，我不得不

把各个版本MATRIX里对MATRIX系统的各种描述做个总结，让大家对电影的情节有更好的

理解。

前世篇

这里的资料来源主要是MATRIX动画.

一切从近未来的某一天开始，当时人工AI的机器人服务于人类生活的各个领域，这天，

一台人工AI的机器人突然爆走杀死了它的人类主人，这次事故引发了类似消灭“有狂犬病

的疯狗“的运动，人类社会对人工AI的机器人进行了蛮不讲理的“屠杀“和“驱赶“，大部分

人工AI机器人被破坏，一小部分被抛弃的人工AI机器人汇集到一个被人类抛弃的地方开

始了自立的生活（大约在中东地区某地，在那个时代估计中东的石油早被开采尽了，于

是就成了荒漠）.

但那个原来很渺小的利用太阳能作为动力的机器人国家迅速强大膨胀，这不可避免使之

的和人类发生接触和摩擦，在某一天的联合国大会上，两个人形的机器人大使试图使“机

器国“加 *** 合国，但人类认为这是奇耻大辱，当场驱赶了机器人大使，其后机器人帝国

和人类国家的各种摩擦升级成全面战争，但人类的血肉之躯难以抵挡机器人的进攻，战

争中人类节节败退，输红眼的人类终于拿出终极武器“核弹“，但大规模的核爆没有能对

机器人方面造成实质的毁灭，核爆后的放射污染对机器人根本无效，机器人的强大攻势

丝毫未减.

已经山穷水尽的人类这时通过了一个“遮蔽天空“的战斗计划，因为机器人的能源供应是

依赖太阳能的，如果切断太阳能，机器人的能源供应就会出现短缺，转换能源供应体系

不是短时间内能办到的（至少在人类社会里以上理论是成立的，但是对机器人....），

就在这个时候，发动最后的反攻一举扑灭所有机器人。

于是人类开始了这个疯狂而愚蠢的计划，没多久地球的天空被一层黑色不透光的云遮蔽

，但是人类期待的情况并没发生，出现能源短缺的机器人并没有大批的瘫痪，他们就地

取材得把战场上受伤的人类战俘当作临时“电池“（这是MATRIX产生的最初动机，当时只

是把人类简单的一排排得接在机器上，通过 *** 人类的脑部使人类的身体发电，但连接

在机器上的人类很快会死亡，死亡意味着电池没电，为了使电池的寿命更长久，机器人

才开始研究人类的脑部，并完善了食物供应体系，使人类在连上机器后能存活更长时间

），机器人击退了人类集中所有力量的最后反扑，在消灭了人类最后的 *** 后，人类所

有有组织的抵抗宣告结束，人类的时代宣告终结。

其实机器人也因为人类遮蔽了天空能源出现的问题，虽然把人类战俘当电池用暂时解决

了危机，但是短时间内转换能源供应体系也非易事，只有先把更多的人类当做电池来解

决眼前的能源短缺，于是大批的人类被抓去当做电池，最后几乎所有地球上人类都被当

电池，可是被当作电池的人类会很快死亡，于是已经对人类脑部有了相当了解的机器人

开发出了可循环的人体电池系统，人类的脑部连接在一个电脑虚拟的空间里，这就是最

初的MATRIX系统，在这个系统里，人类是生活在完美的世界上，所有欲望和需要都被满

足，机器人以为这样的系统可以使人类长久的生存，但是对人的情感世界缺乏了解的机

器人错了，连接在这个完美世界里的人类电池大量死亡......

今生篇

现在进入电影里的MATRIX世界，这里的MATRIX是模拟人类某个历史时期，大多数人类并

不知道自己生活在虚幻的世界里，但是这个虚幻的世界并不十全十美无懈可击，在世界

的某个角落里总是存在着一些或大或小的BUG（如动画版里小女孩发现的奇妙废弃大楼）

，还有人类中的某些特殊体质的个体似乎能超越系统的控制（动画版里超越体能极限的

短跑高手），更有甚者一些程序和人类接触中有了自我意识，他们学会了逃避系统的删

除。

这些难以估计后果的错误有可能导致整个系统的崩溃，对此早期的MATRIX是用亡羊补牢

或对知情者灭口的消极方式加以应对，可是这样的运转模式显然无法长久，问题是会越

积越多的，修补系统错误带来的可能是更多的错误，必须有一个 *** 定期对系统进行“大

清洗“并重新启动（试想一个充满BUG的游戏服务器，这个服务器从来不停机维护）这就

是大家一再提到的“MATRIX升级“，但是麻烦的是连接在MATRIX上的无数人类生命显然是

无法重新启动的，这时对人类情感世界已经有相当了解的MATRIX找到了一个“最经济“的

方案，那就是反过来利用错误来消灭错误，并利用错误创造重新启动系统的机会，这个

完美的计划就是电影黑客帝国三部曲的全部内容。

以下是我按照电影的情节对这个计划的推理。

这个计划的开端是设立ZION这个人类觉醒者的收容所，由于对人类觉醒者的杀戮往往导

致更多人的觉醒，与其如此，不如把这些觉醒者踢出系统，并且统一监管起来，ZION 与

其说是人类自由的乐土不如说是一个大监狱，为什么这样说，要知道ZION是MATRIX派出

的人建立的（位置MATRIX当然是早知道的），而这些人理所当然的成为ZION的领导层，

所有人实际上是在MATRIX控制的人监管之下。由于人类是有繁殖能力的，ZION的扩张也

是必然的，为了防止ZION因强大而失去控制，所以MATRIX要定期毁灭ZION（举手之劳而

已），而这个过程和MATRIX的升级计划合二为一。

第二步是创造一个人类觉醒者所崇拜的“先知“，由于MATRIX对人类长期的研究发现，人

类是非常迷信的（人类把这个称为信仰），对“奇迹“还是“圈套“缺乏理性的判断力（有

些看电影的人还一直坚持认为先知是在帮助人类.....连看电影的人都被迷惑了....），

先让先知给那些“反抗军“少许“甜头“，然后就可以把这些家伙在MATRIX里的行动也控制

起来。实际上电影里无论莫非斯还是NEO所有的行动都是那个先知提示的，他们在有所行

动前已经习惯性的要到先知那里去“批命“，这种精神控制的手法其实一点也不新鲜，人

类社会的邪教组织一向都是用这样的手法，区别是邪教一般是用一些小骗术来骗取他人

的信任，而这个先知是通过高速电脑事先计算出未来事件的发生（所以这些事都不是一

定会发生的，是需要先知这样的角色来引导或诱发才能达成的）来取得人类的信任。

第三步就是给这些ZION的人类创造一个虚幻的希望“THE ONE“，也就是电影中的主角NEO

，他还有一个作用，由于那些逃避删除的程序熟悉MATRIX的操作手法，他们可不会吃“先

知“的那套把戏，要对付这些“危险的系统垃圾“也需要借助这个特殊的角色，在电影里，

NEO在先知的诱导下（让他去找钥匙人）去踢了法国人的场子，消灭了他很多能力强大的

手下，为什么不消灭法国人，因为法国人起的也是类似ZION的作用，他把逃避删除的程

序收集起来当做手下，就象把垃圾扫到垃圾桶里（法国人说白了就是一扫地的），这样

才好一次倒掉（由THE ONE来负责一次倒掉），估计每次MATRIX升级都会有个THE ONE听

了先知的引导，到法国人这里来打砸一翻，所以法国人对先知的这种手法既痛恨又无奈

，这也是他想要挖先知眼睛的原因。

第四步就是开始清理系统内外，这个步骤需要先知的诱导和NEO的强大能力，首先是使NE

O获得能力并对先知言听计从，这段过程大概是黑客之一集的内容，然后就是对系统内的

逃逸程序进行打击，先知以找钥匙人为诱饵，让NEO一伙和法国人的手下火拼，结果法国

人手下全灭，法国人夫妻出于对这个“游戏“玩法的了解始终没有出过手（不但没出手还

提供帮助，法国人老婆在意味不明的一吻后提供了帮助，谁知道不是他们两夫妻事先约

好的？），这个过程在电影第二集里有详细描述。最后是对ZION进行清理，消灭ZION所

有的战斗力量，早就知道ZION位置的MATRIX不费吹灰之力就把ZION的反抗力量消灭，这

些内容在第三集里有详细描写。

最后的一步比较麻烦，就把THE ONE神话毁灭，并排除先知的所有的“嫌疑“，然后在所有

在MATRIX里的人类都没有察觉的情况下重新启动MATRIX（我猜想可能是类似于更换一下

游戏服务器主机），其中THE ONE这个角色在整个计划中是即必不可少又相当危险的，对

这个角色的控制不当会有非常严重的后果（这从黑客3最后建筑师和先知说的那句：“你

玩的是非常危险的游戏“可以知道），消灭NEO是一个难题，MATRIX对此的对策就是史密

斯，在之一集里史密斯只是一个性格古怪个体意识很强的“杀毒程序“，他对MATRIX系统

的不满情绪是他被选中成为消灭NEO的人选的原因，因为他最终也是要被消灭的（让错误

和错误相互攻击抵消，是这个计划的精华之所在），在之一集最后史密斯被NEO消灭后，

第二集他又复活并获得了新的能力，很多人把这解释为系统的一个失算的杀毒程序升级

，其实智慧那么高的MATRIX控制者怎么会犯那么愚蠢的错误，这肯定是有计划的，史密

斯获得能力后的行动也是可以预料的（先知的拿手好戏，不要说先知，就连我看完第二

集我就猜到史密斯在第三集里会把全人类给复制了），其实他的作用就是把全人类给复

制，然后用他从他人那里吸收来的能力打倒NEO（电影里说的明白是史密斯打倒并吸收了

NEO），然后系统把他和NEO删除掉，他的代码从所有人身上消除，所有人都同时昏厥过

去，最后MATRIX就抓住这个机会重新了启动。

在这个计划里，ZION的人类傻傻得收集MATRIX里觉醒的人类.

法国人也很无奈得收集着逃逸程序（不收集的话，就要他自己和THE ONE动手，结果就是

....）.

MATRIX轻松愉快得清理了系统内外的危险垃圾，这还只是顺便的，重要的是系统得到了

重新启动的机会，系统的稳定性得到了保证。

这个计划最妙的地方就是可以反复使用，MATRIX就这样一次次得重新启动，ZION就这样

一次次的被消灭又重建（电影里这次因该算被消灭了，ZION的战斗力完全没了，杀戮的

多少一向不是MATRIX追求的效果），数代THE ONE一次次得出现又陨落，MATRIX就这样安

全运行了数个世纪。

大家以为这里就结束了么？

那还往高层次带人呢？嘿嘿！请继续看下去。

一、《Matrix》是什么？

《Matrix》是一部电影，也仅仅只是一部电影--这是讨论的起点，也是由此而引发的所

有解释回归的终点。

是电影，就是讲叙一个故事，而不是某种哲学理论的阐释或形象化图解。故事“有开始就

有结束“（Oracle：“Everything that has a beginning has an end.“），而故事从开

端、发展、 *** 到结局的过程中，创作者无论采取何种手段：暗示、比喻、象征等等，

都必须服务于一个合理且统一的剧情逻辑，起到渲染气氛、强化悬念、煽动情绪的作用

，推动情节发展起伏跌宕，扣人心弦。这，才是一部“好“电影！

以这个标准来衡量，目前市面上流行的种种“郭XX“式的解释和说明，如果不能有助于对

剧情以及剧情发展逻辑的理解，即使不算是谬误，也不过是某种阐微发幽的学术研究，

冒似深刻，实则离事实本身越来越远。（笔者无意诋毁此前种种“假说“的努力，只是《M

atrix》和“Matrix现象“之间确有着本质的区别。）

在此，我将以一种顺叙的方式，为大家层层解开《Matrix》最后的真相之迷。

二、故事的背景：《Matrix》前传

“在很久很久以后，在一个机器的国度里……“

一场惨烈的人机大战后，机器最终占领和统治了地球，把人类当做能源的提供来“种植“

；与此同时，为了维系人类的繁衍生息，确保能源产量的稳定，机器通过某种机器向人

类提供精神生活的假像，这就是Matrix（矩阵）。抛开计算机原理不谈，这里面有两层

含义，一，Matrix是机器的机器，用于生产能源，一如人类生产粮食所使用的工具；第

二，Matrix得以实现的原因是基于所谓的人类“意识论“（可参考网上各种关于帕拉图哲

学的解说）。

Matrix做为生产工具，唯一的衡量标淮是生产效率的提高。The Architect（设计师）设

计的之一代Matrix是按人类理想设计的一个完美的世界，原以为人人会安居乐业，但却

不想由于人类的劣根性，导致人类（或称“粮食“）大量坏死，于是，The Architect只好

按照人类的实际情况设计了一个与现实（人类21世纪末）相符的世界。

即便如此，人类天性中独立、自由的意识仍然不能泯灭。于是Matrix之父The Architect

与Matrix之母Oracle（先知）合作，把一种“假想“的选择权赋予人类，让人类以为进出M

atrix是自己“自由“选择的结果，这就是Zion的由来。可Zion的五次重建与五次毁灭，证

明了人类仍然被一种循环论所控制；此外，机器也找到一种通过与人类生生不息的抗争

意识做斗争的 *** ，不断改良和升级他们的“粮食“生产工具。（这个过程，一如人类与

土地斗争的历史，直到生产工具的改进和剩余产品的出现，人类才摆脱了土地的束缚，

诞生了辉煌的文明。具有AI智能的机器也是通过不断改良生产工具来追求自己的机器文

明的--机器正重走着人类文明发展的必由之路。）

这，也算是人与机器之间一种和谐共存的良性互动关系，只是其原则由原来人类居统治

地位的“人类中心论“变成了机器占领地球后的“机器中心论“而己。在哲学意义上，这两

个命题是等值的，或者直截了当地说是同样错误的--即然“人类中心论“导致人类盲目狂

妄自大，漠视机器的存在，最终走向自我灭亡，那么“机器中心论“也将同样导致机器自

身的毁灭。

导演沃卓斯基兄弟的想象力从这里开始展开：机器国度内的统治莫非也和人类社会一样

，有国王Deus Ex Machina（机器大帝）；有当权的统治者The Architect，其维护Matri

x秩序的统治原则就是“机器中心论“；还有意识到“机器中心论“潜藏着巨大危机的改革派

Oracle；以及在Matrix升级过程中被淘汰的、腐朽没落的贵族阶层Merovingian，他们为

了自身的存在而顽固抵抗，是阻碍机器社会进步的反动力量。

三、故事的开端：《Matrix1》

代表机器国度“潜在“的进步力量的，还有The One（救世主）。在这里，我明确提出The

One肯定是机器，其次，The One是升级程序，他是用来测度和监控人类反抗意识的，这

个程序可赋予任何人，当他被唤醒，就标志着人类对机器的抗争已经达到了某种不能为

继的程度（在《Matrix2》中表现为“这几个月，我们从Matrix中解放的人比以前的总和

还要多“），此时The One就要站出来，通过The keymaker（钥匙人）回到源程序，完成M

atrix系统的升级。

这种升级，即是工具的进步，同时也是机器对人类控制的加强，而在思想上，则是“机器

中心论“的恶性膨涨。Oracle并非如一般人想像是站在人类这一边（所谓的“人类解放者“

），她是程序，必然要更大化地维护机器的利益，她不过是机器国度的之一批“觉醒者“

，在看到了这种“机器中心论“的毁灭性危机后，她决心借Matrix即将第六次升级之机，

在行动上，向The Architect的统治发起一场冲击。这，不啻于一场暴风骤雨的社会革命

。

如果电影《Matrix》讲叙的是Matrix前五次往复升级的故事，将毫无意义。故事要从变

化开始：面对The Architect的统治，Oracle的改革目标，是要把进出Matrix的选择权由

假变真，还给人类；而她行动上的之一步，就是争取The One（在前五次升级中，The

One无所谓立场，也没有独立意识，他的选择权也是虚幻的，他只为升级Matrix、改良机

器的生产工具而存在），从而让The One在《Matrix2》中回到源程序时，做出与前五任

相反的决择；这当然也严重威胁到Matrix系统的生存。

Oracle要把革命意识“灌输“给具有实践能力的The One，她的办法是“爱“。如果一定要追

问为什么，我只能说广义的爱是社会进步的唯一原动力，也只有爱才能帮助The One同时

感悟机器与人这两个矛盾对立双方的疾苦，从而深刻反省人机关系及其未来。

直到《Matrix3》，我们才理解沃卓斯基兄弟对爱的理念：爱不过是一种关系而己，可以

发生在任何有意志的事物之间，既有人与人之间的爱（象Morpheus和Niobe），也有机器

之间的爱（象Rama和他的妻子），Oracle选择了其中最危险的一种类型：机器与人的爱

。她以先知的口吻，唤起Morpheus对The One的信仰与热情（他俩在并肩战斗中结下了深

厚的手足情谊），又引导Trinity爱上了植入The One程序的Neo。

无论《Matrix1》是部怎样的电影，如果你看懂了这是一个几乎与经典言情片一样伟大的

爱情故事，就足够了！影片从Trinity爱慕Neo开始，历经了爱情磨难的全部痛苦：关心

、思念、信任、奉献、牺牲、生死与共……直到影片的最后时刻，Neo从一场荡气回肠的

绝杀中死而复生，与Trinity深情一吻，方明证了两人之间的爱情。说《Matrix1》简单

易懂，是因为影片要讲叙的故事以及最后的 *** 比较简单：The One恋爱了！虽然埋着人

机相爱的伏笔，但这有什么关系呢，在导演眼中，所有的爱都是一样的，所有爱的历程

都同样艰辛。

爱情之一次改变了The One的属性（在不具备爱之前，Neo不是Oracle心目中的The One，

是故她当面否认），Neo站到Oracle这一边，革命燃起了希望的火种。但，正因为我们看

完了整个《Matrix》系列，所以我们知道Neo是机器，他存在的目的就是为了机器的升级

，他将在爱和使命中挣扎，他最终选择了牺牲。所以接下来，我们将满怀痛苦地看着一

场爱情悲剧无可避免地上演。

革命开始了！Oracle抛下了骰子，冒险一赌，以后发生的事，她再也无力控制，这就是

革命的代价，不是成功就是毁灭，变革的道路充满了重重困难和危机，而身居其中的任

何人也不知道，这一切又将何去何从？

四、故事的发展：《Matrix 2：Reloaded》

这里插一笔，把《Matrix 2：Reloaded》译成《重装上阵》比《冲出矩阵》要更符合原

意得多，因为第二集在整个系列当中，属剧情的发展，讲叙的是Neo以“觉醒之眼“巡游Ma

trix和Zion，同时体味机器与人类的疾苦，切身感悟全人类即将遭到灭亡的危机，深入

反省人机关系的矛盾，最后终归要回到Matrix，完成系统升级（Reloaded）的使命的故

事。

Neo在《Matrix 2》中的历程应该与他的前五任The One大体相同，因此作为故事，其中

最有趣、也最值得叙述的就是已经具有爱的属性的Neo与前五位The One的区别之处。请

大家在阅读下文以及观看影片时，在心中时刻保持着这种比较。

在人类即将遭到毁灭的恐怖前景下，Neo、Morpheus和Trinity杀回Matrix，寻找Oracle

；与此同时，Matrix第六次升级也即将开始，与升级有关的Oracle、The Keymaker也遭

到抗拒升级的Merovingian的追杀和封锁。

Neo与Oracle在危机四伏的环境中秘密会面。此时， The One的属性已经改变，Oracle虽

然争取到了Neo，但却无法控制Neo下一步的行动，所以她在照例指明The One去夺取The

Keymaker之 前，则以长篇谈话暗示Neo，你已被改变，你就要作出去营救Trinity的选择

，但你必须认清自己的使命：你也是程序之一，你必将回到源程序。

以后的剧情讲叙故事发展必须交待的两件大事：一是跟随Neo，我们首次看到了Zion的人

类生活实景，在整个旅程中，Neo带着对Trinity的无限深情俯视爱人生活的美好家园，

没有这片土地，他的爱也就不复存在。

第二件事就是夺取被Merovingian囚禁的The Keymaker。请留意Merovingian与情妇Perse

phone合谋演戏窃取The One代码的一场戏（这是Neo在第三集里被Merovingian囚禁的原

因）。若比较前五位The One，可以想到，如果没有Neo对Trinity的爱，索吻一幕绝对不

可能发生（Persephone要求Neo必须吻得象吻Trinity一样深）。换而言之，这是机器国

度保守势力之一次偷到了The One的代码，以为可以就此阻止Matrix的第六次升级。这当

然超出了Oracle与The Architect的预想，为革命投下一道不详的阴影。

在接下来紧张 *** 的“高速公路追逐戏“中，也许前五次也曾发生过类似一幕，但请观众

留意，这居然是Merovingian首次发现The One虽能抵挡子弹却仍能为刀剑所伤，遂以一

场群殴围困住了Neo，结果Morpheus和Trinity为代表的人类是在没有Neo的帮助下孤身闯

关，这既是出于对Neo的爱情和友情，也在战斗中表现出力拼人类最后一线生机的英雄气

慨。若这里没有人类勇闯禁区的殊死搏杀，The Keymaker难逃被Agent半途劫掠的厄运（

意识简单的Agent犯了一个错误，他以为The Keymaker是没有用途、待将删除的程序，但

The Keymaker坚持说他自有自己的用途；这是因为The Keymaker和Neo一样，属于升级程

序的一部份，他们的重要性均不为Agent所知），这在某种意义上标志着人机之爱达到了

一个前所未有的高度。

遵循剧情编排的逻辑，第二集在导演沃卓斯基兄弟的意图中只是铺垫和过渡，没有太剧

烈的 *** ，着力于对转折点--Neo毅然选择去救Trinity--的渲染上。故事的精巧在于，

影片从已具有预感能力的Neo的一场噩梦开始，Neo请求Trinity无论如何都不要进入Matr

ix；但最后形势逼迫，Trinity为援救Neo，奋不顾身杀入Matrix，使得Neo在转折处带有

刻不容缓的紧迫性和几近爆炸性的感情迸发。至于影片的结尾处，Neo在真实世界以血肉

之驱只手毙倒电子乌贼，而后昏厥过去，一句“我能感受他们“证实了Neo的程序属性。

容易被忽略而又与下一集紧密相关的内容是：机器国度的暴政--机器在机器的统治下，

也是没有选择权的（包括The One），程序只为目的而活，无用者将遭到删除的命运。所

以到第二集结束止，敢于起身反抗暴政的只有三个程序：Oracle、Seraph（先知的守护

天使）与The One。到了第三集，我们才看到有更多程序的自我意识觉醒：Rama和他的妻

子，以及他们的小女儿Sati（未来的Matrix管理员），在革命之前，他们仅有一种选择

：借Merovingian地下势力偷渡出01城（机器城）--这其实与人类在暴政国家生活的境况

岂不是一样？！

五、故事的 *** 和结局：《Matrix3：Revolutions》

哪里有暴政，哪里就有革命；革命一旦发生，就不是革命的领袖--Oracle--所能控制的

；革命的结果也不必然是胜利：不是机器的进化，就是两败俱伤。影片就这样带着沉重

得让人透不过气来的悬疑逐渐进入到 *** 。

由于在《Matrix2》中出现了与前五次不同的波折，Neo被Merovingian窃取了代码，囚禁

在火车站中，Oracle不得不冒生命危险再次现身（她由于领导这次革命，已成了巅覆机

器国度的反动派，同时遭到Merovingian和The Architect的双重追杀），向人类求助，

幻想破灭、气急败坏的Morpheus厉声质问：“你叫我怎么还能相信你？！

好莱坞历史上口碑更好的20部电影?

1.CITIZEN KANE (1941) 公民凯恩

这部片子为电影史上的一部最经典之作，被世人称为“现代电影的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...

这部电影是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代电影和传统电影有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得更佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为电影史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被电影工作者们奉为经典。前不久，美国电影学院为纪念电影诞生一百周年，评选出美国电影史上更具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名之一。

2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡

又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，华纳电影公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克.柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写电影剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的著名电影演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗.亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德. 维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德.雷因斯，就是配角都由之一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了更佳影片、更佳导演、更佳男主角、更佳男配角、更佳黑白片摄影、更佳剧本、更佳音乐、更佳剪辑等八项提名。最后获得了更佳影片、更佳导演、更佳剧本三项奖。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根据马里奥．普佐的畅销小说改编。原小说问世后，被西方评论界称为现代通俗小说的杰作。教父片长三小时。小说的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些 *** 裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。

该片荣获第45届奥斯卡更佳影片、更佳男主角、更佳改编剧本等三项奖。

4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人

乱世佳人这部根据玛格丽特.米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫.塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼.霍华德改编成电影剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批之一流电影艺术家参与摄制。

这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程:越是追求财富,就越是冷酷无情。

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为电影史上的一件珍贵文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962) *** 的劳伦斯

这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”

由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡更佳影片、更佳导演、更佳彩色片摄影、更佳彩色片美工、更佳剪辑、更佳音响和更佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是电影史上最伟大的传记影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪

根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。

本片由《飘》的导演 *** ， 情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部电影获得了更佳原创音乐和更佳歌曲奖。

7. THE GRADUATE (1967) 毕业生

讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。

片中的音乐，已经成为经典。

由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，并获得同年奥斯卡更佳男，女主角。此外本片还获更佳导演，更佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云

讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的政治面貌。获得了同年包括更佳导演，更佳配角，更佳画面等几项奥斯卡大奖。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单

这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。

本片是一部充满智慧与热忱的电影，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，

获第66届奥斯卡更佳影片、 更佳导演、 更佳改编剧本、更佳艺术指导、更佳摄影、更佳电影剪辑六项大奖。

而片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是电影学院和舞蹈学院学生的必修课。

剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。并获得巨大成功。

虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为电影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。

“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部电影，也是之一次和影帝詹姆斯史都华合作。

风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。

卡普拉在自传中则表示本片是其更好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡更佳影片），在首映期损失了52万5千美元。

阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓尽致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡更佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在电影史上的地位。片又译“红楼金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。本片是好莱坞传奇黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家乔吉利斯（威廉荷顿饰）被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。

查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡更佳创作剧本奖，及更佳艺术指导，更佳音乐配乐三项奥斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥

根据彼埃尔·布尔的同名小说改编 ，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。导演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森）杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称电影史上最曲折、最深刻的战争题材电影。

本片共获得更佳影片、更佳导演、更佳男主角、更佳剧本、更佳摄影、更佳剪辑和更佳音乐等七项奖。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火

1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。

片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的性感 *** 、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。

曾获奥斯卡更佳服装设计奖。

15. STAR WARS (1977) 星球大战

这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世纪福斯出品，1977年由George Lucas)编导，马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引领科幻片风潮。

16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人

福斯特出品的黑白片，1950年由约瑟夫孟基维兹(Joseph L.Mankie

wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃）、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔 *** ）。

《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基维兹根据广播剧“The Wisdom of Eve”改编而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。

《慧星美人》夺得奥斯卡更佳影片、更佳男配角、更佳导演、更佳剧本、更佳音响等六项大奖。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后

IFD出品，1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是之一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国电影学会在’77年将本片选为“美国十大更佳电影”之一。

男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 触目惊心

由Shamley出品的黑白片，改编自劳勃柏洛区的小说，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可说是一部空前成功的恐怖电影，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。

紧张大师希区柯克成功地用纯熟的电影技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。

个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街

派拉蒙出品，1974年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。

曾获奥斯卡更佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名 *** （杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的 *** （费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与 *** 惨剧中。

一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑 *** 的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飞越疯人院

联美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改编自肯基塞的小说，一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常，而被送入州立精神病院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。

本片可说是反映当时嬉皮文化、反 *** 体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。

本片荣获48届奥斯卡更佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄

二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特(John Ford)执导，亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。

改编自约翰史坦贝克的经典小说，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，电影很好的反映了原作的内涵。

本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由电影语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。

不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。

美国电影学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大电影”之一。

本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游

由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导，凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最后电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的电影之一。

它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。

其中的道具布景亦精采万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。

登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡更佳特效奖，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰

为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、玛丽阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改编自侦探小说大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑 *** 的标竿。

同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的侦探Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。

剧情描述Spade在搭档遭杀害后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。

本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围更佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。

24. RAGING BULL (1980) 愤怒的公牛

1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。退出拳坛后在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星娱乐顾客。

劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最后甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。

不过和以往的拳击电影不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。

本片获得更佳男主角， 更佳剪辑金像奖。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人

这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它之一次使外星人如此可爱与亲切。

环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部电影。

片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。

曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。

全片以几名小童星为主角，看似是部儿童电影，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。

26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇爱博士

是Columbia哥伦比亚出品的黑白片，1963年由史丹利库布力克执导，彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫“如何不去忧惧炸弹而喜欢它？”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充满反讽和揶揄。剧本由导演库布力克等编写，以彼德乔治的小说“红警报”(Red Alent)为蓝本。

六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期，库布力克即用真实的美国军政界为背景，安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。

故事放置在五角大厦的作战室，美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。

时间愈到后面，剪接的速度愈快，危机被映象的悬疑力推挤到极顶点，令观众坐立不安猛冒冷汗，可是中间又插入几个怪物的畸态及心理，让人不得不笑。

演员杰出的表演使得全片光彩夺目，彼德谢勒一人即分饰三角：美国总统、英国军官及怪异的奇爱博士。

本片也未曾获奥斯卡奖。

27. BONNIE AND C *** DE (1967) 雌雄大盗

华纳出品，1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导，华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是华伦比堤首部自制主演的代表作，也捧红了费唐娜薇。

提起雌雄大盗，马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至杀害不少无辜，走上命丧枪下的不归路。

在导演亚瑟潘的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。

本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。

曾获1967年，第40届奥斯卡更佳女配角、摄影两座奖。

28. APOCA *** PSE NOW (1979) 现代启示录

1979年联美出品，由法兰西斯柯波拉(Francis Coppola)执导，马丁辛(Martin Sheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。

改编自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一，描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名据地为王的美军上校寇兹，并将他暗杀。

本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品，借由美国上尉的任务之旅，带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。

全片的最精采之处，就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像，完全是他将观众带入迷茫的丛林中。整体而言，这是一部能够震撼人心的作品，柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观。大约，以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。

曾获坎城影展大奖，和奥斯卡更佳摄影、音响两座奖。

不过也由于他的大手笔花费，使得当年 *** 费不断追加，使电影的 *** 趋向高投入来获得大场面。

29.MR. *** ITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥伦比亚出品的黑白片，1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、克劳德莱恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。法兰克卡普拉的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。

詹姆斯史都华饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺，当他来到国会大厦，却被一群贪污的政客所淹没。然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事。

片中詹姆斯史都华的演出又一次让人信服，并获得纽约影评人协会更佳男主角奖，其刚正不阿的银幕形象堪称典范。也反映了美国影人狭隘的标榜主义。

曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一；并入围更佳影片、导演、男主角、剧本、男配角（两位）、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖，但可惜当年正好遇上《乱世佳人》，先生不抵佳人，最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年华纳出品的黑白片，由约翰赫斯顿执导，亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

导演兼编剧约翰赫斯顿 *** 了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在两小时的映像里，我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最后丧心病狂地杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金这个东西为何会变成祸源，为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。

在原着小说中仅含着极单薄的社会意识，约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击，但全片却未曾提到“资本主义”的字眼，他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。这应该是一个高明的导演更好的演绎 *** ，隐含自己个人的观点，却又能让观众理解到。

而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力。

曾获奥斯卡更佳导演、更佳改编剧本及华特·赫斯顿的更佳男配角三项大奖。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍尔

1977年联美出品，由伍迪艾伦(Woody Allen)执导，伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。

这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧，由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。

片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识，互有好感进而相恋、同居，却因生活、观念上的磨擦而导致分手，之后两人试图复合，但终因不适合而结束。

大体而言，整部片并无完整的故事情节，结构相当自由奔放，对白洋溢着纽约”知识分子”对世事的批判，有种伍迪艾伦式的自我嘲讽，让人不禁莞尔，他的喜剧风格也自此确立。

此外，黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。

本片的得奖纪录洋洋洒洒，包括奥斯卡更佳影片、女主角、导演、编剧奖以及更佳男主角提名奖（当年，与”星球大战”在奥斯卡上出尽风头）；英国影艺学院更佳影片、女主角、导演奖；金球奖喜剧／音乐类女主角；导演协会更佳导演奖；全美、美国影评人协会更佳影片、女主角奖。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导，艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演。